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"Robert+Ryman"

Las dudas en torno al "Art Project" de Google

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Las dudas en torno al Art Project de Google Waldemar Januszczak The Times "¿Qué tiene como para no gustar?", me escribe un señor muy enojado esta semana después de que expresé mis dudas sobre el nuevo sitio de Google que conecta 17 de los museos y galerías de arte más importantes del mundo. Espacios como el El Tate Britain, la National Gallery, el MoMA y el Museo Van Gogh se han unido online , vía Google, para crear un "museo de arte global" a través del cual cualquiera que tenga un computador podrá pasearse y en el que podrán acceder, digitalmente, a cualquier obra de arte que les guste.¿Fabuloso? Sí. ¿Útil? Tal vez. El Google Art Project ciertamente publicitará y les dará auge a los deleites de los grandes monstruos del mundo del arte: los Tate Modern, los MoMA, los Museos Van Gogh que ya son los museos con mayor conciencia de imagen de la historia, como también los mejor financiados y que pueden darse el...

"Busco hablar de una historia del arte más amable"

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Cecilia Valdés Urrutia Francisco Valdés (1969) vive en Londres y es uno de los artistas chilenos con más presencia en la escena visual europea de hoy. Reconoce que lo marcó la muestra Sensation de los entonces Young British Artist de los 90 (Damien Hirst y Tracey Emin, entre otros). Una influencia que radica esencialmente en la creación espontánea y en la innovación visual con medios técnicos contemporáneos.Su propuesta utiliza distintos recursos, como la fotografía, la gráfica, la instalación, y ahora, muy especialmente, la pintura y la ocupación del espacio. Parte de ello es lo que se puede ver, desde hoy, en la exposición con su último trabajo que inauguró la galería Gabriela Mistral, dirigida por Florencia Loewenthal, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Alameda 1381).Las obras toman la forma de cuadros de gran formato y expresan dos lógicas casi...

Roy Lichtenstein y Willem de Kooning lideraron subasta histórica

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11/05/06 EMOL - Magazine

NUEVA YORK.- El artista pop Roy Lichtenstein y el maestro del expresionismo abstracto Willem de Kooning se coronaron hoy como los mejor cotizados en una subasta de arte contemporáneo en Sotheby's que registró el total de ventas más alto de su historia. Con un monto de 128,7 millones de dólares por la venta de 63 de las 66 obras ofrecidas, Sotheby's marcó anoche un récord de ventas que superó su estimado preliminar máximo de 123,6 millones de dólares. Las estrellas de esta venta fueron Kooning y su obra "Sin título XVI", y Lichtenstein y su pintura "Sinking Sun" ("Sol Manguante"), cada una de ellas adquirida en 15,6 millones de dólares por la galería L & M Arts. La obra de Lichtenstein es "uno de los grandes iconos del siglo XX" y "cautiva tanto por cómo representa la esperanza y la nostalgia cómo por la manera en que encarna todas las cualidades deseadas en una obra...

Museo Dia Beacon: paraíso del arte contemporáneo

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CECILIA VALDÉS URRUTIA Nueva York Tomando el metro-tren de la ruta norte en la Grand Station en Nueva York -a unos 100 kilómetros de Manhattan-, bordeando el río Hudson, que amplía su caudal semejando un lago, junto a verdes montañas, se llega al hermoso poblado de Beacon. Allí en un día de sol esplendoroso -desde la estación, por un camino peatonal hecho para el museo- subimos hasta el que es, para los aún contados que lo conocen, uno de los paraísos del arte contemporáneo, el Museo Dia Beacon. Inaugurado recien en el año 2003, con las mejores obras del arte minimalista y conceptual de los años 60 hasta fines de los 90, incluye a artistas con trabajos trascendentes y de impacto, casi nunca exhibidos en un museo, como Gerhard Richter, Andy Warhol, Donald Judd, Robert Smithson, On Kawara, Joseph Beuys y varios más. Modelo de arquitectura Este museo -que abre en...

Pianista Martha Argerich recibe "sorprendida" el premio imperial de artes de Japón

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18/10/05 EMOL - Magazine

La artista argentina posa con la medalla del "Praemium Imperiale" 2005, categoría música.TOKIO.- La pianista argentina Martha Argerich se declaró hoy sorprendida por haber sido galardonada con el "Praemium Imperiale" a la música, el máximo reconocimiento que se otorga en Japón a los artistas. "No me lo esperaba, porque la mayoría de los que han sido premiados anteriormente eran también creativos, compositores", afirmó la célebre intérprete de piano en alusión a músicos como el canadiense Oscar Peterson o el estadounidense Leonard Bernstein. Argerich (Buenos Aires, 1941) atendió a un grupo de periodistas en un lujoso hotel de la capital japonesa poco antes de participar en la ceremonia solemne donde recibió el premio de manos del príncipe Hitachi, hermano del emperador. "Estoy muy sorprendida y un poco avergonzada. No sé realmente si me lo merezco, pero eso no...

Robert Storr: el curador elegido para recuperar la Bienal de Venecia

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CECILIA VALDÉS URRUTIA En un hecho sin precedentes, Robert Storr (57 años) fue elegido, con dos años de anticipación, director de la próxima Bienal de Arte de Venecia, que se inaugura el 10 de junio. De inmediato, Storr, el primer curador de nacionalidad norteamericana en la historia de Venecia, afirmó, no sin sacar chispas de algunos: "Basta con la sociología en la Bienal de Venecia... De mi bienal no saldrá ninguna declaración filosófica, sociológica o política, como ha ocurrido en ediciones recientes. Y comunicaré en su momento el título de la muestra y la lista de artistas invitados". Fue a tal punto la aparente falta de direccionalidad suya, que durante la elección en la DIRAC del representante de Chile en Venecia, el comité asesor de artes visuales actuó desconociendo prácticamente hacia dónde apuntaba exáctamente la línea de esta bienal. Se veía incierta...

El nuevo museo de Nueva York

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Michael Kimmelman La generación más importante del arte estadounidense no fue la de Pollock, Rothko ni De Kooning, sino la siguiente. La de otros tipos con grandes egos y grandes ideas, tan grandes que se convirtieron en los primeros artistas norteamericanos en influir sobre los europeos. Su trabajo cambió, o al menos cuestionó, la naturaleza del arte: su apariencia, sus proporciones, sus materiales, su actitud hacia los sitios en que era exhibido, su relación con la arquitectura, la luz, el espacio y la tierra. Estos artistas incluso cuestionaron si el arte necesariamente debía ser un objeto tangible. Minimalismo, posminimalismo, videoarte, conceptualismo: de pronto el arte podía ser nada más que una idea. Donald Judd, Dan Flavin, Walter de Maria, Michael Heizer, Robert Smithson, Sol LeWitt, Andy Warhol, Robert Ryman, Agnes Martin, Bruce Nauman y Richard Serra, entre...
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