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"Ernesto+Neto"
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Daniela Silva Astorga Como un explorador que escudriña nuestra geografía, identidad, sociedad e historia, el artista chileno Enrique Ramírez (1979), quien estudió en Arcos y cursó un máster en Le Fresnoy, lleva diez años trabajando constante y poéticamente con imágenes. Sus obras -que son, en su mayoría, videos y fotografías- están compuestas siempre por múltiples capas que atrapan al espectador, conduciéndolo a reflexionar en torno a lo que hemos sido y somos. Ocurrió así con "Brisas" (2009) y con un trabajo épico que confeccionó arriba de un barco carguero, y que tituló "Océan" (2013). Ahí aparecían, entre otras cosas, el tiempo y su relatividad, la potencia del mar y de los desplazamientos.Por sus propuestas, Ramírez -quien vive entre París y Santiago- ha recibido sucesivos reconocimientos, como el Premio Descubrimiento del Palais de Tokyo, en Francia, o el...
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CECILIA VALDÉS URRUTIA Es usual encontrar en las bienales de artes visuales, en algunos museos contemporáneos y cada vez más en el espacio público, esculturas, volúmenes u objetos escultóricos temporales, realizados para estar solo por un tiempo o por momentos. Incluso hay obras monumentales que se levantan con objetos febles, como el Acrópolis de libros que prepara la artista argentina Marta Minujín para la Documenta en la ciudad de Kassel. Se trata de volúmenes que transitan o se transforman directamente en una instalación.Hay esculturas urbanas que pueden durar solo minutos, cuando pasan a integrar una performance . Pero lo que se observa con fuerza son creaciones -temporales o permanentes- en constantes cruces con la pintura, la arquitectura, la ingeniería, la música, el cine, la ciencia y la acción de la naturaleza. Es el caso del gran pintor y escultor alemán Anselm...
Citados:
Andreas Bunte
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Anish Kapoor
,
Anselm Kiefer
,
Ayse Erkmen
,
Doris Salcedo
,
Ernesto Neto
,
Gerhard Richter
,
Giuseppe Penone
,
Michael Dean
,
Norman Foster
,
Richard Serra
,
Rosemarie Trockel
,
Thomas Schütte
,
Wei Wei
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CECILIA VALDÉS URRUTIA Quien quiera tomarle el pulso hacia dónde va el arte y su estrecha relación con la sociedad, debiera intentar ir a la Documenta de Kassel. Para la mayoría de los expertos es la cita más relevante y la de mayor masa crítica del mundo. Se cruzan ahí las artes visuales con la sociología, la filosofía, la literatura, la arquitectura y muy especialmente la historia reciente. Y, dada su envergadura, se hace solo cada cinco años.Esta versión será particularmente innovadora. Su curador -el crítico y experto polaco Adam Szymczyk (1970), apuntado por The New York Times como "el superstar de los curadores"- define lo que acontecerá como "un paso histórico. Por primera vez, la Documenta se desplegará en dos ciudades": será en Atenas, donde se inaugura el 8 de abril, y en la ciudad alemana de Kassel, su tradicional sede, a partir del 10 de junio.Cambia la...
Citados:
Adam Szymczyk
,
Andreas Bunte
,
Ayse Erkmen
,
Bernardo Oyarzún
,
Britta Peters
,
Cecilia Vicuña
,
Daniel García
,
Ernesto Neto
,
Gabriel Orozco
,
Hans Haacke
,
Juan Downey
,
Kasper Köning
,
Katerina Koskina
,
Kostas Varotsos
,
Magdalena Campos
,
Maria Thereza Alves
,
Mariana Wagner
,
Michael Smith
,
Olafur Eliasson
,
Pierre Huyghe
,
Ross Birrell
,
Thomas Shütte
,
Tina Modotti
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CECILIA VALDÉS URRUTIA "Me emociona reconocer que mis cuerpos y chascas textiles abren el paso al arte en este esperado espacio en Puerto Varas y de aquí en adelante se sucederán decenas de exposiciones", señala la artista visual Maite Izquierdo (1978). Mientras, los espectadores que ingresan a su gran muestra -que abarca un piso completo del nuevo Centro de Arte Molino Machmar- se encuentran con originales y sensuales obras textiles de fuertes colores. Algunas muy plácidas y estéticas, otras que desconciertan."Son masas textiles de membranas y suaves capas de fieltro, con mallas, gasas o tules. Varias de ellas son configuraciones orgánicas, que presentan profundas y blandas depresiones, cavidades o lugares de intimidad como bocas, células inmensas u órganos de quirófano", detalla Izquierdo. La elegida para inaugurar el CAMM, el flamante centro público privado, de 1.200...
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Por Muriel Alarcón L. 1 Estrenos gourmetCLOS DE TAPASComida en miniaturaEl concepto es el de las populares tapas españolas, pero llevado al mundo de la alta cocina. Es la propuesta del premiado Clos de Tapas, recién elegido por la revista Veja São Paulo como el mejor restaurante español de São Paulo. Es un lugar minimalista en todo sentido, partiendo por el hecho de que se come en pequeñas porciones. Y siguiendo porque su decoración es mínima, su espacio silencioso y sus comensales no llegan a ser más de veinte.Comandado por los chefs Raúl Jiménez, madrileño, y Lígia Karazawa, paulistana, treintañeros con pasado en los mejores restaurantes de España -El Bulli, Mugaritz, El Celler de Can Roca-, su cocina es lúdica y, estando acá, es recomendable irse directo al menú degustación: entre 6 y 9 pequeños platos donde lo frío, caliente, salado, dulce y agridulce se...
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RIO DE JANEIRO.- La supermodelo Linda Evangelista, la actriz Goldie Hawn y el diseñador Kenneth Cole participaron en una cena de caridad y una subasta que recaudó centenares de miles de dólares para la investigación y prevención del sida.Unas 300 personas con trajes de gala acudieron el viernes por la noche al hotel Copacabana Palace de Río de Janeiro para participar en una cena a un costo de 2.500 dólares el cubierto, organizada por la entidad internacional sin fines de lucro amfAR . La fundación investigadora del sida realiza algunas de las galas más vistosas del mundo, incluida la cena anual durante el Festival Cinematográfico de Cannes que es un verdadero desfile de estrellas de la gran pantalla.Fue el primer acontecimiento de la entidad organizado en Río, que se encuentra en medio de su propio festival de cine. Además de las estilizadas y altas modelos que sobresalían...
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CECILIA VALDÉS URRUTIA Desde Lima Hoy Lima ya no es solo particularmente atractiva por su excelente gastronomía y su enorme riqueza en patrimonio precolombino y virreinal. Hoy la capital de Perú se perfila también como un polo de arte contemporáneo en Latinoamérica. Así lo destacó el diario El Mundo de España, hace unos días, con motivo de la Feria de Arte Arco, de Madrid.Las páginas del periódico lo consignaron. "Si algo llama la atención, es la confirmación de la relevancia que ha adquirido Perú como potencial centro artístico en Sudamérica", señaló un extenso artículo. Y de hecho, la joven artista peruana Andrea Cánepa obtuvo el premio Arco con una monumental instalación de 3.700 dibujos que deconstruían un ramo de flores, pétalo a pétalo, "cuestionando lo decorativo", según señaló la creadora.Otros nombres como el de Elena Damiani -y su trabajo sobre la...
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MACARENA GARCÍA G.
La carrera por escribir el canon del arte contemporáneo comenzó con el año 2000 a la vista. En 1998, la editorial inglesa Phaidon publicó "Cream", un libro de diseño exquisito donde 10 curadores elegían a los 10 artistas que, en su opinión, eran la crema del arte contemporáneo. Sus astutos competidores, los alemanes de Taschen, demoraron menos de un año en sacar su propio listado: "Art at the turn of the millenium" presentó a poco más de 100 artistas que vieron cómo se multiplicaba el valor de su obra.
Han pasado 10 años desde entonces. En ellos, Phaidon creó una colección que promociona en museos y bienales -la serie "Cream"- y Taschen, su popular "Art Now", con títulos que ya tienen ediciones de bolsillo. Ambas editoriales sacan sus listados cada tres años y se distancian cuanto les es posible en el método. Phaidon suele apostar por artistas...
Citados:
Andreas Gursky
,
Arturo Herrera
,
Charles Saatchi
,
Cindy Sherman
,
Damian Hirst
,
Daniel Guzmán
,
Elizabeth Peyton
,
Ernesto Neto
,
Gabriel Orozco
,
Guggenheim De Bilbao
,
Guillermo Calzadilla
,
Hans Werner Holzwarth
,
Jorge Pardo
,
Kurt Cobain
,
Michelle Obama
,
Olafur Eliasson
,
Peter Doig
,
Takashi Murakami
,
Tracey Emin
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La principal colección de arte latinoamericano en Estados Unidos es la formada por el Moma que comenzó a formarse en 1939 gracias a Alfred Barr. "Tiene una colección importante sobre todo de los mexicanos pero en realidad esas obras son parte de un acervo mayor que tiene que ver con el arte del siglo XX. Sin embargo el arte latinoamericano en el Moma realmente no tiene una presencia fuerte" señala Mari Carmen Ramírez. Por otra parte si la reactivación de la etiqueta latinoamericana no ha logrado alcanzar todo su potencial, algunos artistas al sur del Rio Grande si han logrado reconocimiento en los grandes centros en los últimos años. En 2007 la Tate Modern de Londres le dedicó una exposición al brasileño Helio Oiticica y en 2002 el Smithsonian de Washington hizo lo propio con el también brasileño Ernesto Neto.La curadora del Museo de Bellas Artes de Houston cree que se...
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Alicia de Arteaga. La nación. fotografías: ©Mario Testino. (selección de imágenes de la exposición "in your face" del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires). Ni frío ni calor. Una mañana húmeda y gris en Barranco, antiguo lugar de veraneo de los limeños ricos devenido en un barrio bohemio, de artistas, coleccionistas y galeristas de alto vuelo, como la influyente Lucía de la Puente.En una casa solariega acondicionada según los últimos estándares museológicos está MATE, el museo creado por Mario Testino para celebrar a su ciudad natal, una manera de volver a casa y de exhibir su colección personal junto con las fotos que lo han hecho famoso.Obras de Douglas Gordon, Thomas Ruff, Cindy Sherman, Sarah Lucas, Vic Muniz, Ernesto Neto y Julian Schnabel, más la imbatible selección de sus fotos icónicas: Madonna con cara de ángel; Jennifer Lopez guiando una jauría...