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"Piet+Mondrian"

De Stijl: Los cien años del movimiento que buscó la abstracción pura

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De Stijl: Los cien años del movimiento que buscó la abstracción pura Maite Manzanares En el mundo del arte, Holanda ha sido un país bastante celebrado en los últimos tres años. El 2015 se conmemoró a su más famoso pintor, Van Gogh, al cumplirse 125 años de su muerte, y en 2016 se recordó el quinto centenario de la muerte de El Bosco, otro de sus icónicos artistas. Ahora se recuerda el centenario de la creación de De Stijl, movimiento artístico que marcó los inicios de la abstracción geométrica y que significó una de las mayores contribuciones de Holanda a la cultura del siglo XX.El movimiento nació de la revista De Stijl -en español significa "El estilo"- fundada en 1917 por el teórico, arquitecto y pintor holandés Theo van Doesburg. Fue el primer medio dedicado a la difusión del arte abstracto y estaba basado en la -estricta- teoría neoplasticista del famoso pintor holandés Piet Mondrian, que abolía toda representación del mundo...
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Colores primarios

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Cómoda de madera lacada roja, con tiradores y terminaciones de aluminio $576.600 en Ximena Tannenbaum. Los jarrones rojos de cristal son hechos a mano en Polonia y los trae Falabella, $22.900 cada uno. Sofá azul tapizado en felpa de 160 x 82 centímetros, Ximena Tannenbaum, $448.833. Los cojines de cuero rojo encima del sofá son de D&G, $25.000 cada uno, y el amarillo grande del suelo, $13.990, de Casa e Ideas. La bandeja azul es de Davis, $2.900, y las copas rojas de Javier Pinochet, $9.900 cada una. Usar el rojo, azul y amarillo en la mesa es fácil con este set compuesto de individuales, servilletas, servilleteros y palillos chinos para seis personas que están en esa gama en Humana, $29.000 cada set. El plato azul Leonardo es de Davis, $11.800 y la copa roja de Javier Pinochet, $9.900. El pintor catalán Joan Miró usaba en sus obras principalmente colores puros, reflejando...

Gigantesco homenaje a Piet Mondrian en La Haya

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Gigantesco homenaje a Piet Mondrian en La Haya En la alcaldía de La Haya, ciudad holandesa conocida por ser sede de la Corte Internacional de Justicia, están realizando un gigantesco homenaje al pintor abstracto Piet Mondrian, al reproducir en su fachada uno de sus cuadros más famosos.Las autoridades locales revelaron ayer lo que denominaron "la pintura de Mondrian más grande del mundo" y que busca recordar al artista que ayudó a fundar hace 100 años el movimiento conocido como "De Stijl" (El estilo), todo un sello del diseño...

Expertos confirman que Mondrian pintaba "cuadros perfectos"

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11/09/02 EMOL - Magazine

LONDRES.- Los amantes de las bellas artes ya lo sabían desde hace tiempo, pero ahora existe una confirmación científica de que el pintor abstracto holandés Piet Mondrian (1872-1944) tenía una sensibilidad especial para el "cuadro perfecto". De acuerdo con la información, aquellos que creen que sus motivos con cuadrados pueden ser pintados por cualquiera, están equivocados. El diario "The Independent" señala que un estudio psicológico demostró que la mayoría de las personas -también aquellas sin conocimientos artísticos- pueden distinguir perfectamente un Mondrian de una versión ligeramente modificada. Según sus percepciones, en el caso de la falsificación, no son correctas las proporciones. En cambio, de las obras de Mondrian, la mayoría -dijo- simplemente no podían ser mejoradas. "La gente puede distinguir un Mondrian verdadero de uno falso", dijo...

Arte funcional

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Por Clara Gil, decoradora Fotografías, Sebastián Sepúlveda Las diseñadoras María de la Luz Castillo y Gabriela López (7775116) desarrollaron este mueble para su proyecto de título, inspiradas en un cuadro del artista Piet Mondrian (1872-1944). Empleando los mismos elementos utilizados en la obra del pintor que representó el cubismo y luego el arte abstracto, reprodujeron la pintura en tercera dimensión. La idea surgió cuando comenzaron a investigar el movimiento de la Bauhaus (1919), que se basaba en piezas funcionales y prácticas, en la geometrización de los productos, mucho uso de las líneas rectas, verticales y horizontales. La meta que se propusieron fue crear un mueble funcional y estético ligado al arte, un mueble en homenaje al artista, para ellas, visionario de la arquitectura y diseño modernos. Y así llegaron a este resultado. Un módulo que cumple más de...

Por amor al arte

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Producción, Paula Fernández T. / Fotografía, José Luis Rissetti Por encargo del dueño de casa, amante del arte y muy buen gourmet, la arquitecta Pabla Ortúzar (teléfono 08 730 7933) se abocó a la tarea de remodelar completamente su cocina. Quería un espacio distinto, con mucho color, pero sobre todo grato, que le permitiera trabajar con comodidad cada vez que se abocara a preparar platos especiales para recibir a sus amigos. Mientras proyectaba los muebles, a Ortúzar se le ocurrió la idea de utilizar en ellos más de un color y de inmediato encontró inspiración en la obra del pintor holandés Piet Mondrian y en la escuela alemana Bauhaus. Así, creó un mobiliario de líneas rectas, fabricado con melamina roja, amarilla y azul, en el que cada unidad es un módulo independiente que va enmarcado en negro. El resultado, además de colorido, es interesante y bastante...

Blog: Arte: Dos pintores abstractos en Vitacura

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Blog.- Signo y mancha Cien años atrás empezaron las primeras incursiones en la pintura que prescinde de motivos del entorno real. Piet Mondrian y Vasily Kandinsky representan las dos corrientes iniciales, geométrica y expresiva, respectivamente. La composición y el color son los elementos en juego, y la representación se remite a la pintura misma, que se perfila inagotable. La libertad implícita en el arte abstracto, no obstante, exige aguzar la mirada para discernir lo ligero de lo profundo, la armonía de la disonancia –o los atributos de utilizarla expresamente. En Alonso de Córdova y en Nueva Costanera se presentan dos muestras de autores muy disímiles en diversos aspectos que van desde la edad al lenguaje, pero cuya calidad coincide, al igual que el compromiso que asumen con su trabajo. Víctor García (1975) expone en La Sala un apretado conjunto de obras en...

Peggy Guggenheim, la heroína del arte moderno

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Peggy Guggenheim, la heroína del arte moderno Maite Manzanares Una de las primeras veces que estuvo frente a un cuadro de Jackson Pollock, Peggy Guggenheim le comentó a su amigo, el artista Piet Mondrian: "Bastante horrible, ¿verdad? Eso no es pintura". A lo que él, luego de unos minutos de contemplación en silencio, respondió: "Pues no lo sé, Peggy. Me da la sensación de que este puede ser el cuadro más emocionante que he visto en mucho tiempo". A pesar de su opinión, Peggy Guggenheim (1898-1979) confió en Mondrian y terminó siendo la mecenas de Pollock, figura destacada del expresionismo abstracto, y el descubrimiento más importante de la reconocida coleccionista de arte moderno.Todo esto y más se revela en "Peggy Guggenheim. El escándalo de la modernidad" (Turner, 2016, $19.980) -ya en librerías chilenas-. Es de la autora Francine Prose, una de las más prestigiosas escritoras e investigadoras de nuestra época,...

El crecimiento de Ponle Pausa: un exitoso programa de educación musical

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El crecimiento de Ponle Pausa: un exitoso programa de educación musical Maureen Lennon Zaninovic Nada más alejado de los bostezos y la fomedad. En medio de un cuadro de Piet Mondrian lleno de colores, el director de orquesta Paolo Bortolameolli -becado estrella de la Corporación Amigos del Municipal de Santiago- presenta uno de los videos de Ponle Pausa: un innovador programa de educación musical, impulsado por CorpArtes, por el propio músico chileno y por el periodista y docente de la U. Católica y crítico de "El Mercurio" Gonzalo Saavedra, con la colaboración de la Fundación Ibáñez Atkinson."La música tiene un plan, una estrategia, un diseño que busca darle un sentido al material. Una estructura que ordena, que sostiene las ideas, para quien las crea y para quien las recibe. Una forma".Así arranca el último video subido a YouTube donde Bortolameolli aborda, de manera bastante ágil y lúdica, y en siete minutos, diversos conceptos como...

La vocación por el arte latinoamericano de Patricia Phelps de Cisneros

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La vocación por el arte latinoamericano de Patricia Phelps de Cisneros Vanessa Leal Soto Patricia Phelps de Cisneros nunca se propuso ser coleccionista de arte, pero en su familia corría cierto gen. Su bisabuelo William Henry Phelps era un ornitólogo y explorador que coleccionaba aves tropicales siguiendo un método de conservación y documentación riguroso. Otra fuente de inspiración provino de su crianza en la Caracas de los años 50, en donde cada mañana, cuando iba al colegio, veía obras de artistas modernistas, como Alejandro Otero, Gego y Carlos Cruz-Diez. Estas terminaron por educar su mirada y la estimularon para fundar, junto a su marido, Gustavo Cisneros, magnate de los medios de comunicación en Venezuela, la Fundación Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), en 1990. A través de la adquisición, el préstamo y la donación de obras a museos y galerías, se propuso romper con la idea de que el arte latinoamericano tenía que ser folclórico,...
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