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"Giorgio Morandi"

La exposición más notable de Morandi se inaugura en el Metropolitan de Nueva York

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La exposición más notable de  Morandi se inaugura   en el Metropolitan de Nueva York CECILIA VALDÉS URRUTIA Giorgio Morandi (1890-1964) fue un hombre auténtico, silencioso y muy profundo. Rehuía todo tipo de frivolidades y sobreexposiciones; prácticamente recluido en el taller de su Bolonia natal, sólo dio una entrevista. Y su obra fue similar a su personalidad: sus composiciones de pinturas estaban integradas por contados objetos muy simples de la vida diaria, como un jarrón, una taza y una botella, desprovistos de detalles, aunque con "metafísicos" trabajos de tonos, luces y sombras. Como el mismo Morandi llegara a reconocer: "Tocan la profundidad, la esencia de las cosas". Lo cierto es que la historia del bodegón moderno no puede entenderse sin Morandi, quien anticipó el minimalismo de fines del siglo XX. Más aún, según afirmara recientemente el reconocido artista contemporáneo y profesor británico Paul Coldwell: "El impacto de Morandi incluso es...
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Los objetos quietos

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POR WALDEMAR SOMMER Tan quieta como su vida resulta la obra sin sobresaltos de Giorgio Morandi (1890-1964). Recién ahora podemos apreciar en Santiago a este premiado, hace muchas décadas, en las Bienales de Venecia, pintura, y de Sao Paulo, primero en grabado, luego en pintura. La sala subterránea del MAC entrega, ¡con gusto a poco!, un pequeño grupo de trabajos suyos. Lo escoltan cuadros de varios de sus contemporáneos italianos, cultores de la naturaleza muerta. Es que a este género de trabajo pertenece la producción entera de Morandi. Y supo interpretar el tema de la manera más fiel, personal y refinada. Sus objetos (vasos, botellas, cajas, floreros), protagonistas de siempre, aparecen dispuestos a través de mil sutiles variaciones de ordenamiento espacial y de relaciones de unos con otros. Al mismo tiempo, ellos se ofrecen sumergidos dentro de una iluminación muy tenue y...

De Cleopatra a Morandi

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Por Cecilia Valdés Urrutia Nadie sabe con exactitud cómo era físicamente la seductora Cleopatra, a pesar de las innumerables imágenes sobre ella, que son todo un ícono y que lleganhasta hoy. Pero el hecho es que el emperador romano Octavio al conquistar Egipto mandó a destruir todas las estatuas y retratos sobre la reina de Egipto, con la excepción de esa efigie que logró salvarse y que está en el Museo Vaticano, en Roma. Cleopatra: más allá del mito Cleopatra, Vermeer, El Greco, Morandi, los impresionistas y las joyas de San Petersburgo protagonizan el panorama actual de las exposiciones en los principales museos de Londres, Nueva York y San Petersburgo. Estas muestras traen también novedades (como los últimos descubrimientos sobre Cleopatra) y plantean tesis revisionistas. La gran exposición del British Museum de Londres busca justamente destruir parte del mito...
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El arte italiano del siglo XX, el gran desconocido

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Patricia Mayorga Desde Milán Cuando se habla de "arte italiano" lo primero que viene a la mente es sin duda el Renacimiento y la magnificencia del Barroco que brillan en las iglesias de Roma. Sin embargo, poco se sabe del arte que se desarrolló en la península en el siglo XX, opacado sobre todo por las vanguardias internacionales.El Museo del Novecento ofrece una visión global del arte del siglo pasado y colma una laguna existente desde 1998, cuando se cerró el Museo Cívico de Arte Contemporáneo de Milán. Hasta 2010, muchas de las colecciones italianas de este período se mostraban en forma esporádica o yacían en bodegas.Ya la vista externa del museo es espectacular: un cubo de mármol blanco con amplios ventanales, que no desentona con el entorno de la Plaza del Duomo de Milán. Un atrio amplio y luminoso acoge a los visitantes, que de inmediato se adentran en este paseo de...

De Goya a Jaar en Chile

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CECILIA VALDÉS URRUTIA Varias exposiciones de peso, algunas completamente inéditas y otras abiertamente provocadoras (como la que incluye bombas molotov que serán emplazadas en determinados sitios de Santiago), y algunas otras que se deslizan más a la "moda", marcarán la agenda. Pero también vienen cambios de fondo. El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) lleva en ello la delantera. Nuevo diagrama Este año, renueva sus conceptos y políticas de exposición: inaugurará una sustanciosa ampliación de la muestra permanente de la colección. Todo el segundo piso estará ahora destinado a exhibir parte de la valiosa colección, al estilo de los grandes como el Metropolitan, el MoMA, la National Gallery o el Reina Sofía de Madrid. Con un montaje y concepto distinto, realizarán confrontaciones y cruces de artistas del pasado y presente, e incorporarán obras de reciente...
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Artistas que provocan y marcan pauta en la escena internacional

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CECILIA VALDÉS URRUTIA  Rosemarie Trockel: penetrante mirada de la sociedadPara Rosemarie Trockel (1952) sus inicios no fueron fáciles: tuvo que irrumpir y demostrar su calidad en la escena alemana protagonizada por hombres y pesos pesados como Gerharh Richter y Anselm Kiefer. Hoy es considerada una de las artistas más importantes de la escena mundial."Alumna de Beuys, su obra integra pintura, dibujo, objetos, cerámica, instalaciones, cine y video, escultura e incluso obras teatrales, destaca la curadora de origen alemán Andrea Brauweiler. "Trockel expresa ideas políticas y revela una penetrante mirada hacia la sociedad. La posición de la mujer, la relación entre el hombre y los animales, incluso la historia del arte, y la práctica del arte contemporáneo mismo son tematizadas en sus obras".Su mirada crítica, no exenta de humor, le ha valido el reconocimiento. Su...

Obras de Picasso y Warhol destacan en la primera subasta de la casa Christie's en China

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11/09/13 EMOL - Magazine

Obras de Picasso y Warhol destacan en la primera subasta de la casa Christie's en China SHANGHÁI.- La casa de subastas británica Christie's celebrará este mes en Shanghái, la capital económica de China, su primera subasta en la República Popular, que ofrecerá obras de artistas orientales y occidentales, como el chino Zeng Fanzhi, el español Pablo Picasso y el estadounidense Andy Warhol.La compañía anunció que entre las obras más importantes que se subastarán hay un Picasso de 1969, "Homme Assis", una pieza "pop art" de Warhol de 1981, "Diamond Dust Shoes", y una "Bicicleta" ("Zixingche") del pintor chino Zeng Fanzhi del año 2005.Se les suman obras de artistas chinos contemporáneos como Liu Ye, Zhang Wang, Luo Zhongli, y occidentales como Giorgio Morandi, Ed Ruscha y el escultor Alexander Calder, así como un conjunto de joyas con piedras preciosas, jades chinos, relojes históricos de lujo y botellas de vino de prestigiosas bodegas con décadas de...

Verdi para atesorar 1813-2013

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Juan Antonio Muñoz H  Maria CallasVerdi era para ella. O ella era para Verdi. A no olvidar: su legendaria "Traviata" en vivo de 1955 en el Teatro alla Scala de Milán, donde canta junto a Giuseppe di Stefano (Alfredo) y Ettore Bastianini (Germont), bajo la dirección de Carlo Maria Giulini (EMI). No se pueden olvidar su versión del Covent Garden (con Valletti, Zanasi / Nicola Rescigno ), la de Lisboa (con Alfredo Kraus , Sereni / Ghione), ambas de 1958, y también la dirigida por Mugnai (1952). En el vínculo Callas-Verdi se va seguro: "Nabucco", "Macbeth", "El trovador", "La fuerza del destino", "Un baile de máscaras", "Don Carlo"... Todo parece haber sido escrito con su voz en mente, aunque algunos tengan dudas sobre su Gilda ("Rigoletto").Leontyne PriceGran verdiana. Con ella casi nadie puede competir en papeles como Amelia de "Un baile de máscaras", el titular de "Aída" y las...
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Jorge Brantmayer

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-¿Cuál es la mejor foto del siglo XX?-La foto del enano cruzando Ahumada con Huérfanos frente a un grupo de carabineros, tomada por el chileno Claudio Pérez el año 1987.-¿A quién o qué lugar le gustaría fotografiar?-Viñas frondosas, almuerzos de verano, siestas interminables.-¿Cuál es la obra que más lo emociona?-No sé, las pinturas de Giorgio Morandi, las fotos con los monos de Pieter Hugo o la caja de zapatos de Orozco, además de las canciones románticas de Gustav Mahler.-¿Cuál es su artista preferido?-En todos hay algo favorito: Diane Arbus, Richard Avedon, Josef Koudelka y Pedro Pérez Pereyra, un pobre pintor portugués, que pinta cuadros por poca plata, como muchos.-¿Cómo es su taller ideal?-Muchos teléfonos sonando, atiborrado de gente y encargos.-¿Qué obra se robaría de algún museo para guardarla usted?-De robar ni hablar, para qué seguir engrosando la...

"Los críticos deberían conversar más con los artistas"

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-¿Qué colores la devuelven a la infancia?-El azul del mar Adriático.-¿Obra que más la emociona?-Siempre David Hockney.-¿Su artista preferido?-Giorgio Morandi-¿Situación ideal para crear?-Generalmente el silencio, a veces la música.-¿Cómo es su taller ideal?-Con mucha luz y sol.-¿Qué obra de arte robaría de un museo para guardarla usted?-Una acuarela de J. M. W. Turner.-¿Tiene algún ritual imprescindible antes de ponerse a trabajar?-Tener todo al día.-Cuando se muera, ¿cuál de sus obras le gustaría que sobreviviera al tiempo?-Las primeras que hice.-Escriba un epitafio para su tumba.-"Quisiera llevarme la naturaleza".-¿Qué es la inspiración?-Trabajar mucho, es lo único que lleva a descubrir.-¿Es posible crear una obra completamente original?-Todo se recicla.-¿Cuándo está terminada una obra?-No hay palabras para definirlo.-Si quedara ciega, ¿seguiría ligada al...
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