Ordenar por:

Resultados 1 al 16 de 38 para

"Giorgio Morandi"

La exposición más notable de Morandi se inaugura en el Metropolitan de Nueva York

| Ver más »
La exposición más notable de  Morandi se inaugura   en el Metropolitan de Nueva York CECILIA VALDÉS URRUTIA Giorgio Morandi (1890-1964) fue un hombre auténtico, silencioso y muy profundo. Rehuía todo tipo de frivolidades y sobreexposiciones; prácticamente recluido en el taller de su Bolonia natal, sólo dio una entrevista. Y su obra fue similar a su personalidad: sus composiciones de pinturas estaban integradas por contados objetos muy simples de la vida diaria, como un jarrón, una taza y una botella, desprovistos de detalles, aunque con "metafísicos" trabajos de tonos, luces y sombras. Como el mismo Morandi llegara a reconocer: "Tocan la profundidad, la esencia de las cosas". Lo cierto es que la historia del bodegón moderno no puede entenderse sin Morandi, quien anticipó el minimalismo de fines del siglo XX. Más aún, según afirmara recientemente el reconocido artista contemporáneo y profesor británico Paul Coldwell: "El impacto de Morandi incluso es...
Noticias relacionadas:

La artista Josefina Guilisasti dialoga con el patrimonio precolombino

| Ver más »
La artista Josefina Guilisasti dialoga con el patrimonio precolombino CECILIA VALDÉS URRUTIA Hay dos maneras de ver esta exhibición contemporánea en la Sala "Chile antes de Chile", como bien dice el director del Museo de Arte Precolombino, Carlos Aldunate: una es pasar frente a las ocho pantallas de videos que proyectan "antiguas piezas" de cerámica que caen, se quiebran, se pulverizan y recomponen. Y la otra forma, la más fuerte y seductora, es observar tras las vitrinas con objetos originales, inquietantes tomas de piezas en "Caída libre"."Fue muy fuerte para nosotros ver las proyecciones con cerámicas que se quebraban -reconoce el director del museo-. Pero estamos fascinados con el resultado de este proyecto de Josefina Guilisasti. Es una intervención de arte tan bien hecha, tan fina, que parece que siempre hubiera estado allí. Y esto es de mucha importancia para nosotros: implica un vínculo entre el arte precolombino y el arte...

Los objetos quietos

| Ver más »
POR WALDEMAR SOMMER Tan quieta como su vida resulta la obra sin sobresaltos de Giorgio Morandi (1890-1964). Recién ahora podemos apreciar en Santiago a este premiado, hace muchas décadas, en las Bienales de Venecia, pintura, y de Sao Paulo, primero en grabado, luego en pintura. La sala subterránea del MAC entrega, ¡con gusto a poco!, un pequeño grupo de trabajos suyos. Lo escoltan cuadros de varios de sus contemporáneos italianos, cultores de la naturaleza muerta. Es que a este género de trabajo pertenece la producción entera de Morandi. Y supo interpretar el tema de la manera más fiel, personal y refinada. Sus objetos (vasos, botellas, cajas, floreros), protagonistas de siempre, aparecen dispuestos a través de mil sutiles variaciones de ordenamiento espacial y de relaciones de unos con otros. Al mismo tiempo, ellos se ofrecen sumergidos dentro de una iluminación muy tenue y...

De Cleopatra a Morandi

| Ver más »
Por Cecilia Valdés Urrutia Nadie sabe con exactitud cómo era físicamente la seductora Cleopatra, a pesar de las innumerables imágenes sobre ella, que son todo un ícono y que lleganhasta hoy. Pero el hecho es que el emperador romano Octavio al conquistar Egipto mandó a destruir todas las estatuas y retratos sobre la reina de Egipto, con la excepción de esa efigie que logró salvarse y que está en el Museo Vaticano, en Roma. Cleopatra: más allá del mito Cleopatra, Vermeer, El Greco, Morandi, los impresionistas y las joyas de San Petersburgo protagonizan el panorama actual de las exposiciones en los principales museos de Londres, Nueva York y San Petersburgo. Estas muestras traen también novedades (como los últimos descubrimientos sobre Cleopatra) y plantean tesis revisionistas. La gran exposición del British Museum de Londres busca justamente destruir parte del mito...
Noticias relacionadas:

De Goya a Jaar en Chile

| Ver más »
CECILIA VALDÉS URRUTIA Varias exposiciones de peso, algunas completamente inéditas y otras abiertamente provocadoras (como la que incluye bombas molotov que serán emplazadas en determinados sitios de Santiago), y algunas otras que se deslizan más a la "moda", marcarán la agenda. Pero también vienen cambios de fondo. El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) lleva en ello la delantera. Nuevo diagrama Este año, renueva sus conceptos y políticas de exposición: inaugurará una sustanciosa ampliación de la muestra permanente de la colección. Todo el segundo piso estará ahora destinado a exhibir parte de la valiosa colección, al estilo de los grandes como el Metropolitan, el MoMA, la National Gallery o el Reina Sofía de Madrid. Con un montaje y concepto distinto, realizarán confrontaciones y cruces de artistas del pasado y presente, e incorporarán obras de reciente...
Noticias relacionadas:

La gran ola de Art Basel Miami 2016

| Ver más »
La gran ola de Art Basel Miami 2016 CECILIA VALDÉS URRUTIA Un tranque transparente relleno con aceite de maní amarillo, en el que gira lentamente un ventilador, de Eric Baudart -hecho para sobrecoger al espectador-, es una de las 20 instalaciones que estarán en Collins Park, en homenaje a David Bowie. La obra se inspira en su tema "Ground control", desde donde los artistas participantes imaginaron nuevas formas de espacios psíquicos, físicos o sociales.Habrá piezas de otros grandes como Sol LeWitt y Magdalena Abakanowicz. Y durante la noche de apertura de Art Basel Miami -el 30 de noviembre-, en el mismo parque, el artista David Balua preparará una infusión, los músicos beberán de ella y junto a los asistentes interpretarán sonidos en bronce similares a los emitidos por el hombre. En otro extremo de la plaza, Naama Tsabar coordinará un campo escultórico de músicos que crearán un campo sonoro musical denso.

Pintura de Monet pasa a la historia tras romper récord en subasta china

| Ver más »
SHANGHAI.- Un cuadro de Claude Monet, "La châpelle de Notre-Dame de Grâce, Honfleur" ("La capilla de Nuestra Señora de la Gracia, en Honfleur"), de 1864, se ha convertido en la pintura más cara subastada en China, al ser vendida por 20,7 millones de yuanes (3,2 millones de dólares).Según informó la agencia oficial Xinhua, esta fue la más cara de las piezas vendidas este fin de semana durante una subasta de la firma local Xiling Yinshe en la ciudad de Hangzhou, capital de la provincia oriental de Zhejiang, cuna del sector privado chino y hogar de muchos potenciales compradores.El precio alcanzado por esta pintura del impresionista francés, que, en una composición muy moderna, muestra una arboleda y sólo la parte de la torre y el pórtico de acceso a la mencionada capilla, bajo la luz de un día gris de Normandía, sobrepasa al de otras grandes subastas celebradas en China...

El arte italiano del siglo XX, el gran desconocido

| Ver más »
Patricia Mayorga Desde Milán Cuando se habla de "arte italiano" lo primero que viene a la mente es sin duda el Renacimiento y la magnificencia del Barroco que brillan en las iglesias de Roma. Sin embargo, poco se sabe del arte que se desarrolló en la península en el siglo XX, opacado sobre todo por las vanguardias internacionales.El Museo del Novecento ofrece una visión global del arte del siglo pasado y colma una laguna existente desde 1998, cuando se cerró el Museo Cívico de Arte Contemporáneo de Milán. Hasta 2010, muchas de las colecciones italianas de este período se mostraban en forma esporádica o yacían en bodegas.Ya la vista externa del museo es espectacular: un cubo de mármol blanco con amplios ventanales, que no desentona con el entorno de la Plaza del Duomo de Milán. Un atrio amplio y luminoso acoge a los visitantes, que de inmediato se adentran en este paseo de...

Artistas que provocan y marcan pauta en la escena internacional

| Ver más »
CECILIA VALDÉS URRUTIA  Rosemarie Trockel: penetrante mirada de la sociedadPara Rosemarie Trockel (1952) sus inicios no fueron fáciles: tuvo que irrumpir y demostrar su calidad en la escena alemana protagonizada por hombres y pesos pesados como Gerharh Richter y Anselm Kiefer. Hoy es considerada una de las artistas más importantes de la escena mundial."Alumna de Beuys, su obra integra pintura, dibujo, objetos, cerámica, instalaciones, cine y video, escultura e incluso obras teatrales, destaca la curadora de origen alemán Andrea Brauweiler. "Trockel expresa ideas políticas y revela una penetrante mirada hacia la sociedad. La posición de la mujer, la relación entre el hombre y los animales, incluso la historia del arte, y la práctica del arte contemporáneo mismo son tematizadas en sus obras".Su mirada crítica, no exenta de humor, le ha valido el reconocimiento. Su...

La galería Estorick de Londres expone piezas claves de la escuela metafísica italiana

| Ver más »

12/01/11 EMOL - Magazine

LONDRES.- La galería Estorick, de Londres, expone hasta el próximo 3 de abril obras destacadas del arte italiano del siglo XX con nombres como Carlo Carrá, Giorgio di Chirico, Marino Marini, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Mario Mafai, Renato Guttuso o Emilio Vedova.Las obras, que ofrecen un panorama de los distintos movimientos del arte moderno de ese país, desde el futurismo o la llamada escuela metafísica hasta el Novecento o el grupo Corrente, proceden de la colección de Alberto della Ragione (1892-1973), uno de los más importantes coleccionistas privados de Italia.Della Ragione, ingeniero naval de profesión que tuvo un gran interés en la música, la poesía y las artes visuales, comenzó a coleccionar pintura del siglo XIX pero pronto se familiarizó con las tendencias del movimiento moderno y se relacionó con artistas del grupo futurista como Enrico Prampolini y Fortunato...
.